История музыки и живопиcь

Моцарт писал оперы на протяжении почти всей творческой жизни. Его ранние оперы («Аполлон и Гиацинт», опера «Мнимая простушка» и зингшпиль «Бастиен и Бастиенна») написаны в возрасте 11 - 12 лет, опера «Митридат, царь Понтийский» - в возрасте 14 лет, последняя опера - «Волшебная флейта» - написана в год смерти.

Хронологическое расположение важнейших опер Моцарта, созданных в 80 - е года, представляет собою своеобразную симметрию. В начале и в конце десятилетия располагаются два зингшпиля - «Похищение из сераля» (1782) и «Волшебная флейта» (1791), написанные на немецкие тексты с разговорными диалогами вместо речитативов; внутри него - две оперы на итальянские тексты, развивающие в условиях национальной австрийской культуры традиции итальянской оперы, - «Свадьба Фигаро» (1786) и «Так поступают все» (1790), между которыми возвышается одно из величайших созданий Моцарта - опера «Дон - Жуан» (1787), написанная на итальянский текст, органически сочетающая важнейшие черты трагедийного и комедийного музыкального театра и являющаяся психологической музыкальной драмой.

Для понимания оперной эстетики Моцарта весьма существенно его высказывание: «В опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки». Из этого краткого афоризма становится ясным принципиальное отличие взглядов на оперу Моцарта от взглядов Глюка, который стремился подчинять музыку драматическому действию. Но как знаменитые слова Глюка о том, что, сочиняя оперу, он старается забыть, что он музыкант, так и это высказывание Моцарта не следует понимать буквально. Считая музыку основой оперы, Моцарт одновременно придавал большое значение драматическому содержанию оперы. В его зрелых операх музыка всегда находится в полном единстве с развертыванием сценического действия.