Пребывание Моцарта в Париже (весной и летом 1778 года), где он испытал большую трагедию, потеряв свою мать, не внесло в его творчество ничего существенно нового. Произведения, созданные им здесь, явились результатом предшествующей эволюции. Это, прежде всего, гениальные клавирные сонаты С - диг, А - диг и многие другие. В Париже были написаны «Концертная симфония» для флейты, гобоя, валторны и фагота, предназначенная для некоторых мангеймских симфонистов, а также ряд скрипичных сонат. Инструментальное творчество Моцарта мангеймско - парижского периода завершает определенную эволюцию и уже содержит ряд произведений, относящихся к его самым совершенным созданиям.
Следует остановиться на впечатлениях, полученных Моцартом от театральной жизни Парижа, захваченного полемикой между глюкистами и пиччинистами. Любопытно, что в письмах из Парижа Моцарт почти не упоминает о Глюке, несмотря на то, что там уже были поставлены «Орфей», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде». Он не мог целиком принять творчество Глюка, оперная эстетика которого глубоко отлична и во многом противоположна моцартовской. Стремившийся к простоте и реализму музыкальной драматургии, к правдивому воплощению человеческих характеров и чувств, Моцарт выражал большие симпатии к французской комической опере с ее простыми ариеттами и романсами народного склада. Тем не менее, в одном из писем к отцу имеется высказывание, свидетельствующее о том, что Моцарт отнюдь не отвергал творчество своего старшего современника: он писал, что в операх Глюка его особенно захватили хоры. Не прошел он и мимо драматических речитативов в глюковских операх. Но все это у Моцарта было подчинено иным принципам, иным задачам музыкальной драматургии.